Большой театр – 8 редких фактов
Если бы Большой театр следовал общей мировой традиции, его история была бы почти на сотню лет короче, чем принято считать: здание работы Альберта Кавоса было открыто на Театральной площади в Москве 20 августа 1856 года.
До середины прошлого века возраст Большого театра отсчитывали с 1825-го — года, когда на Театральной площади было торжественно открыто первое здание с восемью колоннами и квадригой Аполлона. Его спроектировал Осип Бове.
Лишь позже было принято решение вести летоисчисление Большого от 28 марта 1776 года. В тот день императрица Екатерина II подписала позволение князю Петру Урусову «быть содержателем всех театральных в Москве представлений» сроком на десять лет. Это решение обосновано тем, что во всех исторических перипетиях труппа не распадалась, а переходила из одного театрального здания в другое, переезжала со Знаменки на Петровскую улицу (современную Петровку), с Петровской на Арбатскую площадь, бежала от Наполеона в Плес и Кострому, пока не воцарилась навсегда на Театральной площади.
Впрочем, благодаря исследованиям доктора искусствоведения, главного научного сотрудника сектора театра Государственного института искусствознания Людмилы Стариковой в последние годы в научный оборот вошла даже более ранняя дата основания первого московского публичного регулярного театра. Его дебютный спектакль состоялся 21 февраля 1766 года в Оперном доме на Яузе «при Головинском дворце». Он находился под опекой императорского двора, но существовал на «вольные», а не казенные средства, возглавлял его страстный театрал, полковник в отставке Николай Титов.
Факт II
Как свидетельствует та же Старикова, труппа первого московского публичного театра не знала разделения — в ней сосуществовали драматические, оперные и балетные артисты. Эта традиция сохранялась в Москве более полувека.
Когда на Театральной площади уже красовались Большой и Малый театры, балетные представления показывали на обеих сценах. И так же, как Малый театр может гордиться тем, что и он был свидетелем триумфа Эльслер, Большой помнит великих русских актеров Михаила Щепкина и Марию Ермолову.
По мнению историков театра, именно это долго сохранявшееся единство сформировало уникальное лицо московского балета с его любовью к яркой актерской игре, драматизму переживаний, психологической правдивости и естественности даже в обстоятельствах академического балета.
Факт III
Московский балет всегда ценил энергию и смелость идей, а с ними — молодость и новаторство. Александр Горский встал во главе труппы в 31 год, Ростислав Захаров — в 29, Леонид Лавровский — в 38, Юрий Григорович — в 37, Алексей Ратманский — в 35. Но вряд ли кому-то удастся приблизиться к рекордному возрасту Адама Глушковского. Любимый ученик Шарля Дидло, воспитывавшийся в его семье, Адам окончил Петербургскую театральную школу в 1811 году и вскоре после этого был командирован в Москву для усиления ее балета. Его выступления в качестве первого танцовщика привлекли в Арбатский театр много публики, тем более что вместе с ним Москва получила петербургские новинки Дидло — на него были возложены обязанности по переносу спектаклей. Наполеоновское наступление на Москву 19-летний Глушковский встретил уже руководителем московской балетной труппы и театральной школы. Именно ему обязаны они и своим спасением — из объятого паникой города он смог вывезти своих подчиненных в Кострому, а затем в Плес. Местные жители, не имевшие представления о том, что такое балет, были обескуражены, наблюдая за занятиями танцовщиков. Тем не менее Глушковскому удалось сохранить труппу, так что вскоре после освобождения Москвы она уже давала представления. Это не означало безмятежной жизни, ведь Арбатский театр сгорел в великом московском пожаре, и для каждого выступления приходилось искать сцену до тех пор, пока в 1825 году не был наконец построен Большой театр. Порой Глушковский выпускал балеты ежемесячно. Конечно, многие из них были повторением оригиналов Дидло. Но именно Глушковский стал тем хореографом, который открыл балетному театру Пушкина. Всего через полтора года после публикации поэмы «Руслан и Людмила», в 1821 году, он выпустил одноименный спектакль, который пользовался успехом у публики.
Факт IV
Послания трубадура и графини, преодолевающие опасности морского пути, куртуазная любовь, не знающая личного знакомства, — это не классический балет в пачках. Это сюжет легендарной пьесы Эдмона Ростана «Принцесса Греза», ставшей одним из символов модернизма. Драма произвела такое впечатление на художника Михаила Врубеля, что ее финальную сцену он выбрал для своего одноименного панно. Оно создавалось для знаменитой нижегородской Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года. Но, как и многие произведения художника, не было понято и принято современниками. Больше того, публика увидела его только благодаря тому, что Савва Мамонтов выстроил для него отдельный павильон. Широкого признания работа не нашла, но в художественно-литературных кругах врубелевская «Принцесса Греза» стала легендой, а на гончарном заводе того же Мамонтова был выполнен майоликовый вариант панно, который и сегодня украшает фасад гостиницы «Метрополь». При этом живописный оригинал таинственно исчез. Несколько десятилетий о его судьбе ничего не было известно, пока в преддверии юбилея Большого театра в 1951 году не провели реставрационные работы. Тогда в расположенном высоко под крышей театра зале, где писали декорации еще Александр Головин и Константин Коровин, было найдено огромное безымянное полотно. Каково же было изумление специалистов, созванных на консультацию, когда они опознали давно потерянную «Принцессу Грезу»! Как она попала в театр, точно неизвестно, предполагают только, что ее укрыли там от превратностей судьбы во время революции 1917 года. Теперь это панно является центром зала Врубеля в Третьяковской галерее. А декорационный зал, некогда называвшийся головинским, давно преобразован в Верхнюю сцену театра, которая в точности повторяет Историческую и позволяет проводить сценические репетиции спектаклей.
Факт V
Широко известно, что основу «Русских сезонов», а позже и «Русских балетов» Сергея Дягилева составляли петербуржцы. Но импресарио привлекал и танцовщиков Большого театра. Причем не только на кордебалетные партии. Наивысших вершин среди них достиг Леонид Мясин, десять лет танцевавший в труппе и почти столько же являвшийся ее балетмейстером, хореографом таких знаковых спектаклей, как «Парад», «Треуголка», «Ода». Одной из звезд легендарного первого парижского «Сезона» в 1909 году была Вера Каралли, блистали в труппе московская звезда Софья Федорова, прима Екатерина Гельцер, Александра Балдина, Ксения Маклецова. Танцовщики Михаил Мордкин, Александр Волинин, Федор Козлов занимали у Дягилева ведущее положение, но надолго никто из них не задержался, предпочтя роли заместителей Нижинского собственную гастрольную жизнь. Самым интригующим могло бы стать сотрудничество Дягилева с Александром Горским, реформатором московского балета. О нем импресарио думал и перед самым первым балетным «Сезоном» 1909 года, когда хотел включить в репертуар «Раймонду», ему же предназначал «Весну священную» год спустя ¹, а в 1912 году даже заключил контракт с балетмейстером на постановку спектакля «Красная маска». Но и этим планам по не зависящим от обеих сторон причинам не было суждено сбыться.
Факт VI
Большой театр вдохновлял многих художников. Но в ХХ веке было три мастера, создавших целую галерею портретов танцовщиков Большого театра. Знаменитый акварелист Артур Фонвизин, ученик Серова и Коровина, в юности входивший в творческие объединения Михаила Ларионова и Сергея Судейкина, прожил тяжелую жизнь, разделив все перипетии судьбы своего поколения. В ней были раннее признание, принятие новой власти, обвинения в формализме, долгая ссылка и возвращение на склоне лет в Москву в привычный круг. Еще в 1935 году, на волне успеха, он создал портрет Марины Семеновой. На нем балерина в расцвете таланта, в уже сложившемся образе блестящей царицы бала. Даже в ссылке Фонвизин продолжал писать балетные портреты — Улановой, Гельцер. Вернувшись в Москву, он запечатлел новое поколение артистов — Фонвизину принадлежит несколько портретов Майи Плисецкой, а также Екатерины Максимовой, Сергея Кореня, Натальи Чидсон, Марины Колпакчи, Елены Ильющенко и других.
Совсем иными были те же артисты в работах скульптора Елены Янсон-Манизер, которая тоже развивала балетную тему на протяжении нескольких десятилетий. Расцвет ее творчества — середина прошлого века. Неудивительно, что Галина Уланова стала одной из муз скульптора, она запечатлела ее в разных балетах, именно ее Уланова-Одетта стоит сегодня перед Музеем танца в Стокгольме. Другой важной для Манизер героиней стала Майя Плисецкая, и по ее работам можно проследить формирование художественного образа этой балерины.
Вдохновителем Валерия Косорукова было следующее поколение танцовщиков. Он стал автором тонких психологических сценических портретов, выполненных преимущественно пастелью. Но художник провел также много часов в репетиционных залах и гримерках Большого театра, запечатлев и будничную жизнь артистов. Среди его героев — Екатерина Максимова и Владимир Васильев, пробудившие в нем интерес к балету; Наталия Бессмертнова, Раиса Стручкова, Светлана Адырхаева, Михаил Лавровский, Нина Тимофеева, Елена Рябинкина, Людмила Семеняка.
Факт VII
Сегодня балетная труппа Большого театра — это 263 человека, 193 из них — танцовщики. В прошлом году они показали на Исторической и Новой сценах 241 спектакль.
Факт VIII
В месяц женская часть труппы использует 531 пару пуантов.
1. Из книги «Александр Горский. Балетмейстер, художник, фотограф», статья Сергея Конаева.
Большой театр объявил творческие планы на сезон 2022-2023
Тайны следующего театрального года Большой всегда раскрывает заблаговременно, весной, и журналисты давно привыкли к этой традиции. ГАБТ мог бы разворачивать стратегическую перспективу и на три года вперед — творческое хозяйство здесь отрегулировано четко, виды на будущее определены заранее. Естественно, нынешние намерения подверглись переверстке, на которую потребовалось время — сообщили о них в разгар лета, за пару дней до начала отпуска.
Первую премьеру сезона – вечер одноактных балетов – встретит Историческая сцена 30 ноября 2022-го. Балетная труппа представит шедевр Михаила Фокина «Шопениану» —тончайшую стилизацию романтического балета с поиском недосягаемого идеала и ускользающего совершенства. Этот балет, любимый зрителями, покинул репертуар около десяти лет назад. Над возобновлением спектакля потрудятся знаменитые петербуржцы Наталья Большакова и Вадим Гуляев, блестяще исполнявшие «Шопениану» в Мариинском (тогда — Кировском) театре.
Вторым одноактным спектаклем вечера станет «Большое классическое па» из балета «Пахита»: свадебный дивертисмент, гимн классическому женскому танцу, образец роскошного имперского стиля, созданный Мариусом Петипа. Реставратор балетных ценностей Юрий Бурлака возобновил эту блистательную жемчужину в 2008-м — теперь, после более чем десятилетнего перерыва, она вернется в репертуар. Художник возобновлений — Альона Пикалова, дирижер-постановщик — Павел Клиничев. Возвращение к классике изысканных стилей — бесспорно полезный и даже необходимый опыт для труппы. Элегантные и благородные, строгие и сложные вариации — то, что поможет юным артисткам, а их в труппе появилось немало, для раскрытия индивидуальности.
Следующая объявленная новинка — абсолютная загадка. Мировая премьера двухактного балета «Пиковая дама» намечена на 20 апреля 2023-го, она тоже получит прописку на Исторической сцене. Композитор Юрий Красавин работает над партитурой, в которую войдет музыка Петра Ильича Чайковского. Имя Красавина известно балетоманам по спектаклям «Магриттомания» и недавней блистательной премьере «Танцемании», никого не оставившей равнодушным. «Пиковую даму» поставит хореограф Юрий Посохов, давно и успешно сотрудничающий с Большим. Сегодня в репертуаре главной сцены страны его спектакли «Герой нашего времени», «Нуреев», «Чайка». Он сам родом из Большого, и московский стиль — темпераментный, заводной, открытый, с актерскими откровениями и секретами подтекстов усвоен им на генетическом уровне. Оркестр Большого театра поведет маэстро Антон Гришанин, сценография доверена Полине Бахтиной.
Публика вправе ожидать еще одну танцевальную новинку, на которую намекнул балетный худрук Махар Вазиев. Такие подарки театр уже преподносил, так, в 2018-м порадовал бенефисом «Пьеса для него», который в планах не значился и был рожден благодаря продюсерской смелости начальника отдела перспективного планирования и специальных проектов Ирины Черномуровой. Так случилось и с внезапно возникшей премьерой «Четыре персонажа в поисках сюжета», которая появилась по тайной инициативе энергичного руководителя балетной труппы осенью 2020-го после долгой пандемийной изоляции.
Первая оперная премьера — «Демон» Антона Рубинштейна — появится в декабре на Новой сцене. Спектакль поставит режиссер и сценограф Владиславс Наставшевс — два года назад состоялся его успешный оперный дебют в Большом театре, тогда на Камерной сцене имени Б.А. Покровского он представил «Искателей жемчуга», спектакль получил несколько «Золотых масок», в 2021-м репертуар Камерной сцены пополнился еще двумя одноактными операми в его режиссуре и оформлении. Дирижер-постановщик «Демона» — Артем Абашев, покинувший Пермскую оперу. Гендиректор отметил, что в постановке будут заняты по преимуществу «новые молодые голоса Большого», а признанные ведущие мастера представят «Трубадура» Джузеппе Верди на Исторической сцене 29 марта 2023 года. Новую версию этой любимой публикой оперы предложит красноярский режиссер Роман Феодори, недавно осуществивший в ГАБТе оперу бельканто «Линда ди Шамуни».
Одна из памятных дат следующего года — 150-летие со дня рождения Сергея Рахманинова. Юбилею великого русского композитора Большой театр посвящает праздничные программы, в том числе вокальные концерты в Бетховенском зале с участием известных солистов и артистов Молодежной программы; два вечера на Исторической сцене, где прозвучат «Колокола», Вторая симфония (9 апреля), «Всенощное бдение», концертное исполнение оперы «Алеко» (21 мая). Через год, «под занавес» будущего сезона, на Новую сцену выйдет одноактная опера Сергея Рахманинова «Франческа да Римини», более века назад впервые поставленная именно в Большом.
Во втором отделении планируется еще одна премьера — впервые в Москве появится «Флорентийская трагедия» Александра фон Цемлинского по одноименной незавершенной пьесе Оскара Уайльда, сюжетная основа которой — ренессанский любовный треугольник. Разбираться в драматических перипетиях отношений доверили молодому и опытному дирижеру Дмитрию Матвиенко, художнику Александру Шишкину, который запомнился радикальной сценографией «Весны священной» в Большом театре. С Большим сотрудничал и режиссер Александр Молочников, осуществивший на Камерной сцене одноактные оперы Джана Карло Менотти и на Новой совместно с хореографом Юрием Посоховым — балет «Чайка».
Планы Камерной сцены пока не оглашались — в ближайшее, надеемся, время здание на Никольской закроется на реконструкцию. «Проект уже прошел экспертизу, получил положительное заключение, и мы готовы к строительству, — рассказал Владимир Урин. — Как только будут определены сроки финансирования и сроки строительства, Камерная сцена переедет, видимо, во Дворец на Яузе». Известна только первая премьера — постановка оперы Алексея Верстовского «Аскольдова могила», но дата ее появления тоже зависит от старта грандиозной реконструкции.
Предстоящий сезон богат торжественными датами. Первый юбилей отметят уже в сентябре — он посвящен образцовой романтической балерине и педагогу, народной артистке СССР Марине Кондратьевой, которая отмечает 70-летие служения Большому театру. В честь Марины Викторовны исполнят «Лебединое озеро», а в Музейном фойе Исторической сцены откроется выставка.
Вновь, как и все последние годы, активно включится в работу Музей Большого театра. Две экспозиции уникальных фотографий, эскизов декораций, афиш, костюмов выдающихся артистов украсят осенью Хоровое фойе Новой сцены — на выставке, посвященной 115-летию со дня рождения хореографа, режиссера, педагога Ростислава Захарова и на экспозиция к 100-летию со дня рождения оперной певицы Киры Леоновой. На Исторической сцене в декабре откроется выставка к 90-летию Родиона Щедрина — с главной сценой страны связаны многие произведения композитора. Выставок и спектаклей-посвящений ожидается немало. Юбилеи встретят признанные мастера Большого: Светлана Адырхаева, Тамара Синявская, Владимир Маторин. Немало любопытных документов и артефактов будет представлено на выставках, дающих свежие впечатления страницам истории, которую писали Федор Шаляпин и Антонина Нежданова, Николай Фадеечев и Евгений Нестеренко.
Насыщенный событиями и открытиями 246 сезон Большого театра завершен. Впереди — отпуск; но обе сцены, Историческая и Новая, нынешним летом гостеприимно встречают гастролеров: Красноярский театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского, Театр балета Бориса Эйфмана, а также Театр балета имени Леонида Якобсона.
В новом сезоне на сцену Большого приглашена «Донбасс Опера»: в сентябре многострадальная труппа покажет оперу «Пиковая дама» и балет «Пер Гюнт». В октябре выступит Большой театр Беларуси с оперой «Дикая охота короля Стаха» и балетом «Щелкунчик», в декабре — Якутский театр оперы и балета познакомит с одним из сюжетов эпоса Олонхо, отраженном в опере «Нюргун Боотур Стремительный», в мае москвичи увидят балет «Собор Парижской Богоматери» и оперу «Абай» в исполнении «Астана Оперы». В гастрольном графике Большого театра запланированы встречи со зрителями Якутска, Казани, Челябинска, Калининграда.
Большой театр
Большой театр — национальное достояние страны. Старейший музыкальный театр России расположен практически в самом центре Москвы, на Театральной Площади, недалеко от Кремля. Полное наименование — Государственный Академический Большой театр оперы и балета России, но в народе прочно закрепилось название «Большой», что говорит о его исключительной роли в культурной жизни страны.
Видео: Большой театр
История
Вид на царскую ложу Большого театра. Акварель 1856 года
Начинался театр с небольшой частной труппы князя Петра Урусова. Постановки талантливого коллектива часто радовали императрицу Екатерину II, которая отблагодарила князя правом руководить всеми увеселительными мероприятиями столицы. Датой основания театра считается 17 марта 1776 года — день, когда Урусов получил эту привилегию. Уже через полгода после волеизъявления императрицы князь возвёл деревянное здание Петровского театра на берегу Неглинки. Но, не успев открыться, театр сгорел. Новое здание требовало больших денежных вложений, и у Урусова появился партнёр — обрусевший англичанин Медокс, успешный антрепренёр и артист балета. Строительство театра обошлось британцу в 130000 рублей серебром. Новый трёхэтажный кирпичный театр распахнул свои двери перед публикой в декабре 1780 года. Через несколько лет из-за денежных неурядиц англичанину пришлось передать управление театром государству, после чего храм Мельпомены стал называться Императорским. В 1805 году здание, выстроенное Медоксом, сгорело.
Несколько лет театральная труппа выступала на домашних подмостках московской знати. Новое здание, появившееся на Арбате в 1808 году, проектировал архитектор Карл Иванович Росси. Но и этот театр был уничтожен пожаром 1812 года.
Большой театр в XIX веке
Через десять лет началось восстановление театра, закончившееся в 1825 году. Но, по печальной традиции, и этому зданию не удалось избежать пожара, случившегося в 1853 году и оставившего после себя только наружные стены. Три года длилось возрождение Большого. Главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос, руководивший восстановлением здания, увеличил его высоту, добавил колонны перед входом и портик, над которым возвышалась бронзовая квадрига Аполлона работы Петра Клодта. Фронтон был декорирован двуглавым орлом — гербом России.
В начале 60-х годов XIX века Большой был арендован итальянской оперной труппой. Итальянцы выступали несколько раз в неделю, в то время как для русских постановок остался всего один день. Конкуренция двух театральных коллективов пошла на пользу русским вокалистам, вынужденным оттачивать и улучшать своё мастерство, но невнимание администрации к национальному репертуару мешало русскому искусству добиться популярности у зрителей. Через несколько лет дирекции пришлось прислушаться к требованиям публики и возобновить оперы «Руслан и Людмила» и «Русалка». 1969 год ознаменовался постановкой «Воеводы» — первой оперы Петра Чайковского, для которого Большой стал основной профессиональной площадкой. В 1981 году репертуар театра обогатился оперой «Евгений Онегин».
Вид на зрительный зал Большого театра. 1972 г.
В 1895 году в театре был проведён капитальный ремонт, окончание которого ознаменовалось такими постановками, как «Борис Годунов» Мусоргского и «Псковитянка» Римского-Корсакова с Фёдором Шаляпиным в роли Ивана Грозного.
В конце 19-го века и в начале 20-го века происходит становление Большого как одного из ведущих центров театрально-музыкальной мировой культуры. В репертуаре театра — лучшие мировые произведения («Валькирия», «Тангейзер», «Паяцы», «Богема») и выдающиеся русские оперы («Садко», «Золотой петушок», «Каменный гость», «Сказание о невидимом граде Китеже»). На сцене театра блещут своим талантом великие русские певцы и певицы: Шаляпин, Собинов, Грызунов, Савранский, Нежданова, Балановская, Азерская; над декорациями трудятся знаменитые русские художники Васнецов, Коровин и Головин.
Большому удалось полностью сохранить свою труппу во время революционных событий и Гражданской войны. На протяжении сезона 1917-1918 годов публика увидела 170 оперных и балетных спектаклей. А в 1919 году театру было присвоено звание «Академический».
20-е и 30-е годы прошлого века становятся временем возникновения и развития советского оперного искусства. На сцене Большого впервые ставятся «Любовь к трём апельсинам», «Трильби», «Иван-солдат», «Катерина Измайлова» Шостаковича, «Тихий Дон», «Броненосец «Потёмкин»».
Балет «Лебединое озеро»
Во время Великой Отечественной войны часть труппы Большого была эвакуирована в Куйбышев, где продолжались создаваться новые спектакли. Многие артисты театра выезжали с концертами на фронт. Послевоенные годы отмечены талантливыми постановками выдающегося балетмейстера Юрия Григоровича, каждый спектакль которого был заметным событием в культурной жизни страны.
С 2005 по 2011 год в театре была осуществлена грандиозная реконструкция, благодаря которой под зданием Большого появился новый фундамент, были воссозданы легендарные исторические интерьеры, значительно улучшилось техническое оснащение театра, увеличилась репетиционная база.
На сцене Большого родилось более 800 спектаклей, в театре проходили премьеры опер Рахманинова, Прокофьева, Аренского, Чайковского. Балетная труппа всегда была и остаётся желанным гостем в любой стране. Артисты, режиссёры, художники и дирижёры Большого много раз удостаивались самых престижных государственных и международных премий.
Вид на сцену и зрительный зал перед реконструкцией Вид на зрительный зал во время торжественного открытия Большого театра после реконструкции. 2011 г.
Описание
В Большом театре для публики открыты три зрительных зала:
- Историческая (основная) сцена, вмещающая 2500 человек;
- Новая сцена, открытая в 2002 году и рассчитанная на 1000 зрителей;
- Бетховенский зал на 320 мест, знаменитый своей уникальной акустикой.
Историческая сцена предстаёт перед посетителями в том виде, в каком она была во второй половине позапрошлого века и представляет собой полукруглый зал с четырьмя ярусами, украшенный золотом и красным бархатом. Над головами зрителей — легендарная люстра с 26000 хрусталиков, появившаяся в театре в 1863 году и освещающая зал 120 лампами.
В момент представления Фасад Большого театра
Новая сцена открыта по адресу: улица Большая Димитровка, дом 4, строение 2. Во время масштабной реконструкции здесь шли все репертуарные спектакли Большого, а в настоящее время на Новой сцене проходят гастроли зарубежных и российских театров.
Бетховенский зал был открыт в 1921 году. Зрителей приводит в восхищение его интерьер в стиле Людовика XV: стены, обитые шёлком, великолепные хрустальные люстры, итальянская лепнина, ореховые полы. Зал предназначен для проведения камерных и сольных концертов.
Световое шоу на фасаде Большого театра
Интересные факты
Большой театр на банкноте в 100 рублей
Каждую весну перед зданием театра расцветают тюльпаны двух сортов — насыщенно-розовый «Галина Уланова» и ярко-красный «Большой театр», выведенные голландским селекционером Лефебером. В начале прошлого века цветовод увидел Уланову на сцене Большого. Лефебер был так впечатлён талантом русской балерины, что специально в честь её и театра, в котором она блистала, вывел новые сорта тюльпанов. Изображение здания Большого театра можно увидеть на многих почтовых марках и на банкнотах сторублёвого достоинства.
Информация для посетителей
Адрес театра: Театральная площадь, 1. Попасть к Большому можно, пройдя по Театральному проезду от станций метро «Театральная» и «Охотный ряд». От станции «Площадь Революции» до Большого вы дойдёте, перейдя одноимённую площадь. От станции «Кузнецкий мост» нужно идти по улице Кузнецкий мост, а потом повернуть на Театральную площадь.
Бронзовая квадрига работы Петра Клодта Схема зала в Большом театре
Приобрести билеты на постановки Большого можно как на сайте театра — www.bolshoi.ru, так и в кассах, открытых в Административном здании (ежедневно с 11.00 до 19.00, перерыв с 15.00 до 16.00); в здании Исторической сцены (ежедневно с 12.00 до 20.00, перерыв с 16.00 до 18.00); в здании Новой сцены (ежедневно с 11.00 до 19.00, перерыв с 14.00 до 15.00).
Стоимость билетов варьируется от 100 до 10000 рублей, в зависимости от спектакля, времени представления и места в зрительном зале.
В Большом театре функционирует комплексная система безопасности, включающая в себя видеонаблюдение и обязательный проход всех посетителей через металлоискатель. Не берите с собой колющие и острые предметы — с ними вас не пропустят в здание театра.
Дети допускаются на вечерние спектакли с 10 лет. До этого возраста ребёнок может посещать утренние представления по отдельному билету. Дети до 5 лет в театр не допускаются.
Буфет Большого театра
В Историческом здании театра по понедельникам, средам и пятницам проводятся экскурсии, рассказывающие об архитектуре Большого и его прошлом.
Для желающих приобрести что-нибудь на память о Большом театре ежедневно, с 11.00 до 17.00, открыт магазин сувениров. Чтобы попасть в него, нужно войти в театр через подъезд № 9А. Посетители, пришедшие на представление, могут зайти в магазин непосредственно из здания Большого до начала спектакля или после него. Ориентир: левое крыло театра, цокольный этаж, по соседству с «Бетховенским залом».
Фото- и видеосъёмка в театре не разрешаются.
Собираясь в Большой театр, рассчитывайте своё время — после третьего звонка вы не сможете пройти в зал!
Экскурсии в Большой театр
Большой театр — культурное сердце России. Главное здание ГАБТа находится на Театральной площади, всего в нескольких минутах от Красной площади. Оно славится не только элегантным убранством и легендарной сценой, на которой выступали лучшие артисты оперы и балета разных времен, но и удивительной историей, насчитывающей почти два с половиной столетия.
История Большого театра
Датой основания является 28 марта 1776 года, когда Екатерина II приняла постановление в пользу Петра Урусова. Императрица назначила князя ответственным за все театрализованные представления в городе и поручила строительство каменного здания для постановок.
Открытие публичного театра, который тогда называли не Большим, а «Петровским», состоялось в начале 1781 года — спустя почти 5 лет после подписания привилегии. Это здание стало местом, где тысячи зрителей могли увидеть оперы с элементами балета и самостоятельные балетные выступления.
Однако в 1805 году здание было разрушено пожаром. Несмотря на все трудности, артисты продолжали выступления на частных сценах. Немного позднее труппа была признана императорской, а уже в 1808 году завершилось строительство нового здания по проекту известного русского архитектора Карла Росси.
К сожалению, новый театр постигла та же участь, что и предыдущее здание, — он сгорел при московском пожаре 1812 года, когда город был оккупирован французскими войсками. Артисты возобновили представления только спустя два года, переезжая из одного здания в другое.
Возведение нового театра началось только в 1820 году. В основе строительства лежал проект Андрея Михайлова, который позднее был значительно переработан архитектором Осипом Бруве по отдельному поручению князя Дмитрия Голицына.
Вновь открывшийся в 1825 году театр называли Большим Петровским. Главной особенностью здания стал огромный зал, вмещавший более двух тысяч зрителей. Почти тридцать лет здесь ставили оперы и балеты, посмотреть которые приезжали с разных уголков страны, но увы — в 1853 году здание тоже сгорело.
Реконструкция началась практически сразу. Уже в 1855 году разобрали руины, оставшиеся после трехдневного пожара, а в 1856 году состоялось грандиозное открытие здания, возведением которого занимался русский архитектор Альберт Кавос.
Большому театру предстояло пережить еще множество изменений после Октябрьской революции, когда стоял вопрос о его закрытии, и в военные годы, когда в здание попала бомба, разрушившая вестибюль, но с 1856 до 2005 года оно просуществовало почти в неизменном виде.
Реконструкция
Летом 2005 года Большой театр был закрыт, но не навсегда, а только на реставрацию и реконструкцию. Восстановление было продиктовано износом здания, которое к тому времени составляло около 50-70%. В реконструкции ежедневно принимали участие более 3500 мастеров.
Обустройство новых помещений, восстановление исторического облика здания, установка современного оборудования — основные задачи, которые предстояло выполнить. Было создано новое подземное пространство, отреставрированы фасады и внутренние залы, обновлена квадрига Аполлона.
Сегодня Большой театр остается в том же виде, в котором открылся после реконструкции. Несмотря на все сложности, с которыми столкнулись реставраторы, и скандальные истории, которыми сопровождалось восстановление здания, реконструкция завершилась осенью 2011 года.
Что вы увидите на экскурсии в Большой театр
Одна из культовых достопримечательностей Москвы — Большой театр. Это большое здание в неоклассическом стиле, которое первоначально было основано несколько столетий назад — в 1776 году по распоряжению Екатерины II. На экскурсии путешественники увидят основные залы ГАБТа, легендарную сцену, на которой выступали мировые артисты оперы и балета, и даже посетят закулисье.
Белое фойе
Самое просторное фойе театра известно как «главное» (в советские годы — «белое»). Оно спроектировано архитектором Альбертом Кавосом, но было реконструировано в 2005-2011 годах. Тогда изменили цветовое решение, вернули встроенные зеркала и повесили массивные хрустальные люстры.
К главному фойе ведёт роскошная парадная лестница, в центре располагается элегантный белый рояль, а некоторые стены украшают росписи XIX века, которые были найдены во время восстановительных работ. В бельэтаже расположен Хоровой зал, который теперь стал музеем, сохранившим непростую историю театра.
Императорское фойе
В Большом театре обязательно стоит увидеть Малое и Большое императорское фойе. Главной особенностью малого зала является потрясающая акустика. Существует легенда, что это было сделано специально для того, чтобы тихий голос Николая II был отчетливо слышен всем присутствующим.
В Большом зале, декорированным французскими гобеленами, состоялась коронация Николая II. Позднее в советское время оно было переименовано в Бетховенский зал — здесь проходили камерные постановки. Сейчас в Большом зале не выступают, но пространство открыто для экскурсий.
Зрительный зал
Невероятное впечатление на обзорных экскурсиях производит легендарный зрительный зал ГАБТа, который напоминает сказочный дворец. Он украшен роскошной лепниной и сусальным золотом, которое при реставрации вручную наносили по удивительным старинным техникам.
Общая площадь позолоченных элементов составляет 893 м 2 . У каждого яруса в зрительном зале — индивидуальный рисунок. Чем он ниже, тем роскошнее выглядит — это создает эффект «легкости», к которому стремились реставраторы.
«Бетховенский» зал на «-2» этаже
Отдельного внимания заслуживает изящный зал для концертов и репетиций, называемый «Бетховенским». Он располагается в подземных помещениях и рассчитан на 330 зрителей. Оформление выполнено в стилистике Людовика XV и наполнен элегантным декором, который реалистично имитирует состаренный мрамор.
Закулисье и просмотр репетиции спектакля
На экскурсии можно погрузиться в особую творческую атмосферу и увидеть все красоты Большого театра, посетив закулисье и увидев репетицию одного из спектаклей, которое оставит неизгладимое впечатление. Это прекрасная возможность увидеть жизнь ГАБТа изнутри — такой, какая она есть на самом деле.
Сувенирный магазин
При Большом театре открыт сувенирный магазин, где представлен огромный выбор продукции с символикой ГАБТа: от футболок, книг и сумок до брелоков, магнитов и других товаров. Участники экскурсии смогут выбрать сувениры на память для себя или близких людей.
Расписание и стоимость экскурсий по Большому театру
Обзорная экскурсия в Большой театр в Москве начинается с выбора и покупки билета. Расписание, стоимость и другие детали указаны в описании, но все нюансы можно уточнить напрямую у гида. Индивидуальные экскурсии в Большой театр и по Театральной площади проводятся ежедневно и занимают от 1,5 до 5 часов, в зависимости от программы.
Популярные экскурсии в Большой театр и по Театральной площади
В Москве открыто более сотни театров, но самые именитые располагаются на Театральной площади и рядом с ним. Увидеть великолепные исторические залы Большого театра с декором из сусального золота, посетить императорское фойе и президентское ложе, узнать интересные факты и секреты от гида, по-настоящему влюбленного в свое дело, путешественники смогут на одной из популярных экскурсий.
Большой театр — достояние России
Погрузиться в историю и жизнь ГАБТа удастся на увлекательной индивидуальной экскурсии, которую организуют для 1-6 человек. Профессиональный гид проведёт по самым красивым и изящным фойе, покажет императорское и президентское ложе, расскажет об интересных фактах и масштабной реконструкции, проведенной в здании.
Путешественники узнают, сколько пожаров пережил Большой театр, какие скандалы развернулись во время его последней глобальной реконструкции, как менялся репертуар и какие премьеры намечаются в следующем сезоне. Дополнительно в программу может быть включено посещение ресторана «Большой», где за обедом или ужином гид ответить на все оставшиеся вопросы и подробнее расскажет о премьерах.
Закулисные страсти театральной Москвы
Столичные театры — не только про роскошь, талантливых исполнителей и легендарные постановки, но и нешуточные страсти, которыми наполнена бурная театральная жизнь. Пешая экскурсия проходит по увлекательному маршруту, который включает самые известные театры, расположенные между Театральной и Пушкинской площадями.
Путешественники узнают всю правду, которую скрывает Театральная площадь и одни из самых именитых театров Москвы:
- Почему друзья Чехова называли его поклонниц «антоновками» и что произошло, когда в него влюбилась дочь Корша.
- Из-за чего Шаляпин ушел от мецената Саввы Мамонтова, заметившего выдающийся талант и темперамент оперного певца.
- К каким уловкам прибегали театральные менеджеры, чтобы привлечь на представления публику разного возраста и статуса.
- Другие интриги и тайны, которые скрывает история Большого и других известных московских театров разного времени.
Театральная площадь для детей — фонтан впечатлений!
Увлекательная прогулка по Театральной площади, на которой располагается Большой, Малый и Молодежный театры, — отличная идея не только для взрослых, но и юных путешественников. Яркая, динамичная экскурсия для детей наполнена интересными историями, секретами, которые предстоит разгадать, и прекрасным настроением.
Шаг за шагом опытный гид расскажет и покажет:
- Историю Театральной площади с самых первых дней и до нашего времени: что здесь случилось в прошлом, какие здания расположены и чем они знамениты.
- С чего началась театральная жизнь столицы и какие талантливые исполнители в разные времена выступали на легендарной сцене Большого театра.
- Для чего на самом деле поставили известные московские фонтаны и какие тайны сокрыты в их истории.
- Другие интересные факты и истории из столичной театральной жизни — в формате, который точно увлечет и запомнится ребятишкам.
Заключение
Погрузиться в тайны и хитросплетения жизни Большого театра, узнать невероятную историю, через которое прошло здание и артисты, своими глазами увидеть роскошное убранство и даже репетицию спектакля — только малая часть программы. Купить билет на экскурсию в Большой театр — прекрасная идея для путешественников и жителей столицы, которая оставит незабываемые впечатления и даст возможность прикоснуться к истории одного из главных культурных символов России.
FAQ
Как попасть на экскурсию в Большой театр?
Чтобы посетить Большой театр, выберите понравившуюся обзорную программу и удобное время. Бронирование моментальное — ответа от гида ждать не нужно, а все детали можно уточнить у него напрямую.
Можно ли брать детей на экскурсию?
Не просто можно, а нужно. Большой театр — место, которое производит неизгладимое впечатление не только на взрослых, но и школьников. Специально для ребятишек разработан исторический маршрут «Театральная площадь для детей — фонтан впечатлений!».
Сколько длится экскурсия?
Экскурсия в Большой театр в Москве длится от 1,5 до 5 часов, в зависимости от программы. Уточнить время, цены и другие детали всегда можно в описании или напрямую у гида при покупке билета.
Что входит в экскурсию по Большому театру в Москве?
Программы включают прогулку по Театральной площади, посещение внутренних залов Большого театра, поражающих воображение своей роскошью и элегантностью. Некоторые экскурсии предусматривают посещение закулисного пространства и даже репетиции спектакля.
Как добраться до Большого театра?
ГАБТ располагается рядом со станциями «Театральная» и «Охотный Ряд», поэтому добраться до него легко из любой точки Москвы. Точный адрес: Театральная площадь, д. 1.